1993年，我應邀參展廣州首屆中國藝術博覽會，國內知名畫家悉數到場，好不熱鬧。閒暇之餘，我和朋友海闊天空的聊天，此人，乃當時國內非常少有的，敢於辭去公職，靠畫畫養活自己的畫家。在當時參展的畫家之中，就造詣而言算是上乘高手了，仰慕其作品之人大有人在。但在我與他交談彼此繪畫與創作心得時，他卻隱隱流露出莫名的苦惱：為了尋求繪畫的新突破，他專程去過西藏，尋找新的創作靈感。為了能直接體驗視角與情感的衝擊，他特意選擇徒步和乘長途汽車的方式，從成都出發，沿川藏線一直走到了中國與尼泊爾的交界處。經過兩個月時間的寫生、體驗後，回到成都，帶回來上千幅草圖，但據他講，此時他坐在自己的畫室裡，反而覺得不知應該如何下筆了……。
史忠貴藏北山水畫系列。
當時，我聽了他的這番感嘆以後，感到非常的疑惑，但也一時無解，因為之前我沒有到過西藏。
一年之後，我尋機進入雪域高原，希望書從疑處翻成語，很快就有些許異樣的感覺。這可能首先得益於，我對哲學和古典文學的熱愛，和從祖母那裡傳承而來的宗教情懷。人在高原，頭重腳輕、思維緩慢，反而會產生許多美好的錯位，或許，那正是上天留給藝術家難得的機緣。
史忠貴藏北山水畫系列
雪線之下抬望眼，籠罩於白山黑水間神秘的氛圍，似乎總是映射著靈魂的靜謐和理性的愴然；
山巒並不見高聳，呈現出一道道弧線，卻猶如隆起的脊梁結實而巍然；
紅土、寺廟，色調趨暖，但也夠凝重，恰似曠古未聞的沉吟，越凝重越是異樣的燦爛；
夕陽西下，天邊留下一抹殷紅遙遙的注目，就像芸芸眾生在虔誠的渴望涅槃，沒有悲傷只有莊嚴；
念青唐古拉大地的基調是灰、赭、綠，背光處雖然幽暗，但它們的沉穩與持重，卻是高原的本色，與白山、黑水、犛牛、枯枝總是若既若離，是那樣祥和、依戀。好似無字的天書，字字蘊佛理，處處可參禪……。
史忠貴藏被山水畫系列。
原野上，不斷有叩首長跪朝聖的人們，僅持一句佛號就能獨行千里，不懼毀譽、不畏艱險，真的令人震驚。他們莫非早有所悟？面對時間與空間的轉換；面對物慾和貧瘠的糾纏；面對太多的失落與掙扎的感嘆……，還能如此淡定的用自己的靈與肉，守望人類這片即將失落的精神家園！面對此情此景，任何聲嘶力竭的說教，無疑都顯得虛偽、汗顏。
史忠貴藏北山水畫系列
無垠的天唱，把我的注目引向永無窮盡的轉經；永無停歇的叩首；永遠飄飛的經幡……。似醉非醉，似夢非夢。當我靜靜地躺在藏北高原廣袤的草地上，兩眼直瞪瞪地望著神秘莫測的天穹時，突然幾張稚嫩木訥的笑臉湊在我的眼前，牧童的嘻戲純真無邪，有如真氣灌頂，讓我眼前一亮，猛然間好像一股清泉，注入了乾涸的心田，靈感就像一道閃電，瞬間照亮了我的發現：“ 看似平原，其實這正是真正的高山，貌似高山的，或許那隻是峽谷裡的山巒；大海不爭，是因為它有納百川於胸懷的氣度；高原無言，是因為它有群山墊底，自己本身就是地球之巔”。或許這正是我那位朋友藝術失語的原因所在……。
史忠貴藏北山水畫系列。
藝術家，如果不參破這層玄機，就很難與天地獨往來，通達化自然。回歸自性的頓悟，很快開啟了我看山是山；看山不是山；看山還是山，內求化自然的繪畫之路……。
其實，這一道坎一經邁過，我的西部山水繪畫裡大量的弧線構圖，在哲學精神的燭照下，很自然的就出來了；亮麗純淨的血紅色、晶瑩剔透的寶石藍、凝重素樸的生褐色、以及黑白明快的水墨運用，也就活脫脫水到渠成了。當然巴黎藝術聖殿的大門，就在沒有任何權威、體制助陣的情況下，自然而然地為我打開了。
我從哪裡來？將到哪裡去？
為了尋找文明，我們曾經出走；
為了繁衍生存，我們掠奪不休；
為了人性的虛榮，我們不惜把謊言視作真理；
為了我們的良心不再流浪，我們必須覺悟與自救……。
心領神會、明心見性、心心相印，即是妙法。書從疑處翻成語，畫到純真自有神！
畫家史忠貴教授>>立即連結所有文章
★本內容版權所有。 對於任意翻印、剽竊、抄襲、轉貼；將訴諸法律途徑，決不寬貸。
