說到繪畫，當以色彩為最基本的話題。
經常有業內、業外的朋友，向我提出這樣的疑問：「天下畫家眾多，對於色彩的理解與揮灑，可謂千方百計，我們將從何處著眼，去參破玄機，獲得真知與灼見呢？」最近，我在微信裡，有意轉發了一位在藝術上相見恨晚的知音與長者杜泳樵老師，遺作集的鏈接：《色，是一種大境界》，總覺得意猶未盡，好像應該再說兩句才是，就算是自己對色彩的藝術主張吧。
色彩，對於一個真正有造詣的藝術家或有眼光的鑑賞家而言，絕不僅僅是顏色、色相、純度、明度那麼簡單，如果一個畫家的學術認識僅止於此，把色和彩混同於一回事兒的話，那麼就畫家而言，平庸是其必然的結局，因為在真正大師的繪畫實踐裡，色和彩根本就不能是一回事兒！色，偏重於精神層面；彩，偏重於物質層面，它們是精神與物質的不同承載；是形而上與形而下的融會貫通；是有形物質與無形靈性的有機化合。
如果沒有這種哲學境界上的開悟，恕我直言：那是無法理解梵高、無法看懂莫奈與塞尚，或許也會將趙無極與史忠貴的抽象色彩表現混為一談。
色，在東方文人眼裡，更多的內涵取向，其意思是表示美好，它反應著，人們源於喜好、經驗、甚至感覺的一種認識狀態。所以千年以來，在中國古代文學作品裡才有「君子好色而不淫」的特殊表述。
色彩，雖說就是一個詞，但是在東方人的眼裡，卻猶如是包含著陰陽兩性的活體。色，主精神，表內涵；彩，顯物質，表外相。沒有如此深入、哲學的領悟，我們就很難細細品味漂亮與美麗有啥不同；無法娓娓道出好看與動人之間什麼微妙的區別。
在西方，近現代繪畫大師裡，莫奈、凡高、塞尚，其拿手好戲都是玩色彩，每個人的玩法兒，表面上看雖有不同，但透過現像，其本質仍然是一種生命與靈魂的東西在起作用。
莫奈，其身材雖然壯碩，一副美髯，頗顯陽剛之氣，但他的繪畫，卻偏重於陰柔，其骨子裡，始終深藏著類似於女人獨有的特殊的敏感。不僅對色彩，即使是對人事、對生活環境的精心陳設方面，也全然透露出他的這些非常個人的特質，所以在他的繪畫實踐裡，我們會不經意地發現：他的繪畫，常常是把色彩灑向天空，任其飄落，靠著光影的推波助瀾，讓景物折射出別緻的、抒情似的芳香與誘惑，那種看似隨意為之，卻是貨真價實精心炮製的迷幻，很容易使人暈眩而崇拜，這就是獨一無二的莫奈……。
莫奈作品
梵高，生性憨直近乎迂腐，但他靈魂裡，對繪畫藝術那種宗教似的虔誠，則必然得到上帝特別的恩寵。因為，當激情爆發到達頂點近乎瘋狂時，他可以無所謂自己的耳朵，是否還讓它留在原處，就這一點點的不一樣，就足見其與眾不同。
時運不濟，他的天才與靈魂，在偌大的歐洲大陸難覓知音，包括莫奈等人都因個中原因，而有意疏遠這位天才時，不難想像，他將自己孤傲的血性，與偏執的狂熱寄託於畫布與色彩，那種完全沉浸於自我一統的心境，那種單純，且急欲傾吐朝聖心得的喜悅，才會不假思索地，將其筆下的色彩重鑄生命的靈性，即使是看上去有些生硬的筆觸，與原色塗抹，也絲毫沒有影響其在畫布上，展現靈魂的璀璨。
所以它必然撩人、動人，震撼人！這就是梵高，一個能把生命的渴望與執著，直接揉進色彩，將所有他熱愛的景物，都變得瘋狂與純粹的繪畫天才……。
梵高作品
塞尚，與其說是畫家，不如說更像哲學家。情緒的理性、思維的縝密，是其能夠獨享「現代主義，繪畫奠基人」稱號的重要原因。他畫模特兒，首先捉摸的是如何使自己成為模特兒的主人，和自己表現手法的主人，然後才是，如何盡可能符合邏輯地去表達自己的看法。即使面對他的前輩和大師，他也毫不猶豫的堅定自己的感受，因為這樣，他才能順理成章地，忽略物體的質感與造型的準確性，去尋求一種新形式美感的有機和諧，將繪畫的手藝，帶入一種哲學層面的、新的思考與境界的開闊……。
塞尚作品
近年來，巴黎馬赫藝術畫廊，一直在籌備我的現代抽象油畫展，只因全球金融危機的影響，步子有意放慢了。他們開始的理由是：史忠貴與趙無極年齡相差幾十年，但血管裡同樣流著東方人的血，其抽象油畫色彩的魅力、高貴與華麗、恢宏與開闊，都好像十分合拍。
隨著籌備的時間推移，相互的了解更加直接、深入，他們也慢慢發現之前的判斷太過於表面化了……。
趙無極先生的繪畫色彩華麗、氣勢恢宏、語驚四座，這或許是他先天禀賦的自然流露。趙無極先生繪畫的真正魅力，是其色彩下面始終瀰漫著一種詭異的誘惑，而這種離奇的誘惑，又往往使人捉摸不透。世人只看見趙先生舉止平和、文質彬彬的表面，卻根本看不透紳士裝束之下，作者情感的糾結與痛苦。
我在巴黎看過趙先生一些原作，有許多畫面的構成，用情緒宣洩來形容似乎遠遠不夠，簡直就是靈魂的掙扎與撕裂，好像他有太多太多的苦衷不知對誰哭訴；又有太多不著邊際的誤解，令他啼笑皆非。
如果有幸讀讀趙先生晚年與朋友私底下的談話，或許我們會獲得一些有用的信息。有誰知曉，在他彬彬有禮和藹可親的外表後面，其實，內心世界的撕裂，一直在左右著他那隻悲劇人生的畫筆。因為天生一副叛逆胚子，卻偏偏掉進造化弄人深潭……，這才造就了繪畫世界獨一無二的精神，世界的色與人生現實的彩，因分裂所呈現美麗，因孤獨而炫目的趙無極 !
趙無極作品--1
趙無極作品--2
趙無極作品--3
我的繪畫，雖然也是色彩炫麗、構成講究、視覺恢弘，但我與趙先生的經歷、性格、以及文化背景有著太大的差異，我不可能觸摸到趙先生的精神世界，去重複他。
我與趙先生最大的不同，是我幾乎不在現實世界中尋找題材，而側重在精神領域裡遨遊。因為，在我看來，藝術表現的獨特性，不在於要造出多少悖於常理的新詞彙，而在於能夠巧妙地使用人們較熟悉的藝術語言，而又能夠讓畫面鮮活動人，才是本事。
有人說：看史忠貴的抽象油畫，總有些既親切又陌生之感。不錯，親切是我能夠出神入化地使用傳統繪畫語言，讓人不覺隔膜；陌生，則是我有意將觀眾的視覺引向了一個更高的審美層次 ------ 空靈與寬恕。這的確對於長期缺乏對生命終極思考的國人來說，是一個比較陌生的領域。我的繪畫構成，不是古典的，更不是學院式的。應該是注入了新世紀靈學、佛學、道學的特別認知與體悟，更是力求返樸歸真，涅槃重生的精神嚮往。即使是一彎淺水，也一樣是滿滿的禪機，似乎清澈透明，又好像深不見底……。
這種特別的魅力，會使人莫名其妙的親近，流淚，甚至不顧一切地想與之擁抱。如果將我的繪畫與趙先生的作品放在一起細細咀嚼，觀者自然就能從中體味出彼此的不同來……。不過，這是需要對色彩有深入的哲學與精神修養才能分辨的。
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